EDM也可以像付豪这样Indie

　　今年《中国新歌声》的学员里，要说让人印象最深的学员，付豪肯定算是一个。但是不知道什么原因，出现在盲选最后一期的付豪，播出时竟然只采取了蒙太奇的方式，以至于最后只能听到他参赛作品的一个片断。但即使是这浮光掠影的一刹那，就已经可以感受到他在这个舞台的霸气。这大概就是优秀音乐人的特质，就算给他十秒钟的时间，他就可以给你展现一个绚烂的音乐世界。

　　付豪在《中国新歌声》舞台选唱的，是一首名叫《恼人的秋风》的作品。这首歌曲的中文版原唱是台湾的“青蛙王子”高凌风，但是它在中国内地的走红，还是得益于费翔或张蔷的翻唱版本。当然，后来的我们才知道，即使高凌风也不是这首歌曲的原唱，这首歌曲最早的版本，是瑞典名团ABBA的曲目《Gimme Gimme Gimme》。

　　《Gimme Gimme Gimme》是一首典型的七十年代迪斯科作品，它之后的中文版《恼人的秋风》，在编曲上也延续了这种曲调，浓郁的贝司低音线，带出一种迪斯科音乐特有的弹性和张力。这首歌曲在这几年国内的各大音乐真人秀里，也经常出现，毕竟它跳跃的节奏性，是很容易感染现场歌迷和评审的。不过，虽然有着很多翻唱版本，但几乎所有的歌手，都会延续《Gimme Gimme Gimme》原版的编曲结构，即使加了不少元素，也是万变不离原版其宗。

　　外行看热闹、内行看门道。付豪这首《恼人的秋风》之所以音乐一出来，就给人一种与众不同的感觉，原因就于他给这首歌曲，换上了一个全新的逻辑。这甚至并不是说换一个编曲那么简单，很多改编之所以给人感觉一种牵强和刻意，恰恰就是因为编曲和歌曲主体的连结，并没有融合感，而只是用编曲去包装歌曲。真正好的编曲，应该是像榫子那样切进歌曲本身，甚至可以让歌曲因为编曲而变化一些和声及旋律走向。代入到经典作品里，这就涉及到想象力和创造力同步的问题，也就是需要在摆脱原唱的同时，为歌曲换上全新的逻辑。

　　付豪的这首《恼人的秋风》，初听起来似乎和迪斯科原版一样，不就是蹦蹦跳跳的舞曲吗？这也正是国内舞曲文化缺少的体现。同样是舞曲，付豪的这首歌曲却采用科技感浓厚迷幻气息十足的Trance曲风，虽然低音线还保留了一些迪斯科的特点，但在节奏上却切进了Funk的元素，也使得作品与Maroon 5的《Wake Up Call》进行了无缝的拼贴。而从大的结构上来讲，无论是节奏的走向，还是电子音色的运用，付豪版的《恼人的秋风》给人的感觉必定是焕然一新的。在音乐手法上，付豪倒是明显受到了Daft Punk、Air这些电音前辈的影响。

　　在演唱上，付豪也有很多不同。很多国内歌手在表演这种节奏型歌曲、尤其是有Funk元素的作品时，恨不得人人都成为James Brown，非唱个满头大汗、声嘶力竭才过瘾。但付豪用的却是四两拨千斤的处理，中性化声线的运用，在这首歌曲里不仅显得科学、合理，在听觉上更有一种柔中带刚的韧性。其实从这种处理也可以看到，东方歌手处理节奏型作品，拼大嗓门和拼力量，真不是一件聪明的事，最为聪明的还是应该用四两拨千斤的方式。

　　通过《中国新歌声》和《恼人的秋风》，也让人有兴趣了解一个更全面的付豪。在美国读书的几年里，他与自己的制作团队积累了一些原创音乐作品，有《方长》、《晚安》、《Sexy Boy》、《单身无敌汉》和《游戏》等等。除了《游戏》和《单身无敌汉》这些作品里的Funky、Disco元素之外，付豪同样还喜欢运用各种的音色，去营造一种新的创造力。像《单身无敌汉》里那种模仿小提琴的音色的运用，在同种曲风的作品里也是很少见的。

　　付豪的理想是将EDM中国化，在他的主打原创《方长》里就能得到体现。虽然歌曲结构、编曲逻辑都是采用了欧美大热的电音制作模式，但歌词的细腻却让这样一首纯EDM有着一种独特的醇。在我的理解里，这不是那种粗浅的民族化，就像韩国流行音乐之所以能够获得国际的认同，并不是因为他们走讨巧的最炫民族风，而就是在EDM和Hip-Hop这种源于欧美的音乐形式下，走出了一条适合自己的路。

　　“来日方长让自己更好，来日方长让自己微笑，追逐与想要，已经上瘾我戒不掉......”

　　付豪想要做的，也许就是这样的EDM，以及让EDM成为中国的主流音乐吧！

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