谭维维《无问》：安逸时代唱出摇滚初心

　　很多人说，这个年代不需要摇滚了，或者说，摇滚已单纯变成了一种躁动音乐的风格，而偏离了最初反叛的初衷。的确，从这角度讲，在物质条件丰腴的当下，大部分的摇滚乐已经丧失了所谓的初心，而成为一种技术流的存在。

　　比如，现今很少有现世意义的摇滚作品，更不用说具有怀疑精神、批判色彩的摇滚佳作。但无论在哪种社会形态，始终还是需要有文化力量去思考、去怀疑、去批判，这是一个社会良性发展的必须。对于摇滚乐来说，这也是初心所在。只不过物质的日渐丰腴终究磨平了大多数人的心，极少有歌手还会带着初心去唱。因而在这个年代还能保有摇滚初心的歌手，都是值得被尊敬的。

　　谭维维是少有带着这种初心的歌手。她很会唱，几乎能驾驭流行音乐中的所有类型，甚至精通民歌。但她始终有一种躁动的心，像一个不安于室的野兽，不被驯服，不满足于唱首流行歌而存活，终将选择摇滚作为宣泄的出口。

　　“谭某某”时期的她就是自我矛盾的初次爆发，彻底拥抱摇滚，与过去的自己“决裂”。在完成了自我认同后，她开始唱一些有意义的摇滚作品，比如《演》、比如《黑则明》。《华阴老腔》是谭维维摇滚题材广度延展的开始，她将视角投向于自我之外的矛盾，展现传统艺术与时间的对抗、人类野心与自然环境的对抗。

　　谭维维的最新作品《无问》，虽是一首电影（《盗墓笔记》）主题曲，但也开始对社会、对历史进行思考，这是谭维维以前作品里所少有的视角。

　　这种视角的展现首先要通过歌词。内地词人尹约交出的词作一贯点到即止又颇为有玄机，其2015年发表《默》成为年度金曲。《无问》是尹约与谭维维的第二次合作，之前为《X战警：天启》的全英文宣传曲《Take My Hand》。或许是为配合电影，《无问》词作的意象选择偏古，从天地洪荒开始，写到夸父逐日、后羿射日，再到末法时代礼乐崩坏，寥寥几笔将华夏历史的亮眼故事提点出来。但词人不仅限于此，而是隐隐透露出对历史兴衰的思考甚至批判：“风来雪又往，此消彼长/海誓山盟，黄粱一梦，翩翩惊鸿，转眼成空/正是末法时代，听礼崩乐坏，谁能置身事外？”看似好像为韵脚而写，但事实上，却把历史上很多的规律点到，成为词人埋下的玄机。

　　作曲尤其是编曲亦暗藏玄机。比如通常情况下，如此“中国风”的歌曲题材，编曲上应该会有中国传统乐器加入应景，但这首《无问》使用的却是清一色的摇滚标配，只把热血感突出出来，简洁而力道。作曲也简单直白，曲调上口但不俗，尤其是在副歌中“亲手刃信仰，病已入膏肓”一句，并没有按照听觉习惯按部就班，而是给出了曲调的另一种转圜，更让人值得玩味。

　　谭维维的表现一如既往地爆发力强且足够精彩，声音掌控力极强的她不留给任何人指摘的机会。也因此，对于谭维维来说，用衡量一般歌手的标准来衡量她已经明显不够，人们期待她能“超越天赋”，唱一些更宽视野、更大格局的歌。尤其是在这个物质越来越丰腴、生活越来越安逸的当下，人们期待谭维维能一直保持不变初心，带着批判精神去唱世界。从这个层面讲，《无问》既是一首质量上乘的作品，也是谭维维摇滚初心的又一次体现。（文／梁晓辉）

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