谭维维《无问》：电影主题曲玩出现场范儿

　　电影需要一首电影主题曲，原本是电影艺术的一种需要，毕竟听觉艺术可以成为视觉艺术的另一双眼睛，并提供镜头所无法企及的艺术纬度。当然，随着娱乐工业的越来越发达，电影与音乐的关系，也已经不再是艺术配合那么简单。它，还成了一门生意，一门很大很大的生意。

　　但对另一些歌手来讲，受邀演唱主题歌，则不仅仅当成是一次简单的商业合作，而是把这当成是一次命题基础上的自由创作。众所周知，身处于这个看似多元化、实则同质化的时代，很多的唱作人、尤其是已经处于舞台中心的音乐人，会因为生活环境的变化，反倒让创作视角受到一定的限制。在这个基础上，那些优质电影剧本的剧情内容，就能够成为唱作人的一种新的灵感切入点，让他们可以在一种超越现实的世界里，重新变回那个自由自在的音乐人。

　　谭维维的《无问》，无疑就是这么一首通过电影拓展自我创作视角的作品，它虽然是为电影《盗墓笔记》所创作和演唱的主题曲，但却极其符合谭维维本身在音乐上的探索、无畏、自由，以及勇于尝试的精神。甚至可以说，谭维维演唱并参与创作《盗墓笔记》的电影主题曲，其本身也像是自我的一次探险之旅。所以，音乐和电影也就有了浑然天成的一体感。

　　《无问》当然不是一首“中国风”作品，因为它的编曲和配器，完全和“中国风”无关，甚至就是一首标准的重型音乐作品。但新锐女词人尹约用成语串联起的意象，却让一首编曲结构上没有东方元素的作品，依然可以再现一种东方韵味，末法时代、礼崩乐坏；夸父逐日、后弈射日；天地洪荒、举目无光；黄梁一梦、翩翩惊鸿，以及拔剑四顾心茫然等等词汇，虽然来自于远古的典籍，但在尹约精心的挑选和重组下，却用相似色调、气质甚至克重的词语，再现了一个《盗墓笔记》世界观下，众人挣脱沉重枷锁，撕破命运的故事。

　　不仅是画面，这首歌曲同样还有思维空间的延伸，“谁能置身事外，亲手刃信仰，病已入膏肓，还有什么值得仰望”这样的段落，既可以说是质问，也可以说是无奈，不仅贴合《无问》这个主题，也让现实中的你我，也能够通过电影中看似让你我置身事外的情节，同样得到世俗意义的情感共鸣。

　　虽然音乐酣畅淋漓、一气呵成，但《无问》却不是一首简单粗暴的歌曲，相反却是一首很讲究的追求细节类作品。英国制作人Julian Emery对节奏很好的抑扬把握，也让作品在一种轻重缓急交错的节奏中，有了一种很好的呼应和对比。而且即使是最为粗犷的噪音墙，Julian Emery都交待得非常清楚，让作品听起来显得层次感十足。

　　谭维维会唱歌大家都知道，而这几年的她则变得越来越会唱歌，这种唱歌不是体现中音域的提升中，而是那种刚中有柔、刚柔并济的平衡。主歌时可以听到东方古典韵律的优美，副歌时在一种可以掀翻屋顶的爆棚能量中，依然可以感到谭维维给音域留出了足够的余量，这种纵深极大的可控性，也让作品既有张力又有弹性。

　　虽然是一首结构非常美式的摇滚作品，但谭维维在中间加入的一段类似藏音的和声，以及一个非常漂亮的甩袖式的尾音，仅仅轻描淡写几笔，就将整首歌曲不再是一种国际化的汉化版，而成为一首有着谭维维烙印的作品。

　　整首作品的作曲部分，也由Julian Emery、谭维维和刘迦宁共同完成，后者也是谭维维自组的“北京客”乐队吉他手，这种由歌手、制作人和吉他手共同完成的创作，也赋予了作品以一种非常开放的曲式结构，做到音乐词曲唱的高度统一。而且在呈现上，也是因为制作人、歌手和乐手思维的同步，使得作品不仅做到了真正的Band Sound加One Take，也因此形成一种极具震撼力的现场感。在院线大屏观看《盗墓笔记》时，还有谭维维这样的歌手，为你现场演唱电影主题曲，想想也是很美的画面。(文/爱地人)

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