吴虹飞：对侗族大歌，应寻找而不是制造

　　2016-2017年，幸福大街主唱吴虹飞登陆美国后，陆续在联合国，纽约法拉盛图书馆、新泽西大学、康州大学、纽约Fordham大学等地，做了“侗族大歌和中国摇滚乐现状”等相关讲座，期间她得到了美国数位人类音乐学家的赞赏和举荐。

　　侗族大歌(cam grand choirs) 相传是起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是中国最早被发现，最早被国际所认可的的一种复调式、无指挥，无伴奏的自然的多声部合唱音乐，其和声浑然天成，迥然异乎西方和声。2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”。侗族人没有文字，没有乐谱，民歌都是由歌师口传心授，世代流传。侗族人的唱歌天赋，更是经过漫长的稻作文化的积淀洗礼，保存千年。其歌声深情婉转，宛如天籁。

　　作为幸福大街主唱和侗族大歌研究者的吴虹飞，不但带来了“千人合唱侗族大歌”等珍贵的纪录片视频，也从个人创作音乐的经历出发，讲述侗族大歌的现状以及中国摇滚乐的发展。吴虹飞从音乐学，社会学角度出发，认为中国摇滚乐发展三十年是受西方摇滚影响发展而来，而中国的少数民族和原生态音乐的保留，传承，发展，会成为摇滚和城市民谣的未来的重要根源和坚实基础。

　　著名的音乐评论家李皖曾经评论吴虹飞的音乐：吴虹飞作为一个来自侗族地区的音乐人，“可能志向高远，她的音乐让人误以为是踏进了像蛮荒世界一样的宽广、宏大、奇诡的境地。吴虹飞惯用的做法是献祭，牺牲地、神圣地、神情庄严地，献出自己的身、自己的血、自己的心和自己的灵魂，她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。”

　　吴虹飞花了四年时间，组建侗族大歌原生态歌队并全国巡演，《萨岁之歌》是她采集侗族音乐，制作的“世界音乐＋原生态音乐”。2017年，她录制的原生态音乐《侗族大歌》由星外星发表。除了举办演讲，吴虹飞还在纽约组建了一支乐队，来自伯克利音乐学院的音乐人一起和她排练，这支有着鲜明的音乐主张和风格的国际乐队，在纽约的摇滚腹地东村举行了数次摇滚演出。这些演出，加入了中国器乐古筝、笛子，也加入侗族大歌等少数民族旋律，加上“飞式摇滚”，是名副其实的“东西合璧”。 她的美国巡演经过了纽约，亚特兰大，美国湾区，回到纽约。

　　吴虹飞希望能够寻找到一些保护民族音乐的基金，结合国内公益平台，可以继续作侗族大歌的保护研究，并为侗族原生态巡回表演、世界音乐表演和创作音乐剧做准备。她认为应该在人类学，文学、原始宗教里中寻找音乐剧的故事原型，而不是跟过去一样，制造“田园、梦幻的、商业的异域风情的爱情故事”。她关心的是，在现代性、全球化的影响焦虑下，侗族人的对自我的身份如何认同，面对贫困和污染，她们如何保持尊严，来传承优美宏大的侗族大歌。

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