张羿凡《安静时刻》：重温改变世界的梦想

　　（文/爱地人）第一次听到“张羿凡”这个名字和他的歌，是2011年发布的合辑《草台回声创作集1》里的那首《吾爱》。那时，他的音乐纯净、质朴，就像新鲜采摘的水果，仿佛还能见到昨夜的露水。这种感觉，和校园民谣还没被录进《校园民谣》之前的感觉，一样。

　　按照这篇乐评的发展规律，接下来该要进入用“成熟”、“成长”来表扬张羿凡新专辑的流程，不过“很遗憾”——这个套路在他的首张专辑《安静时刻》面前失效了。尽管时隔六年，尽管当年的“民谣小鲜肉”已长成半熟男子，但张羿凡的音乐真的没变，依然纯净、质朴，一如新鲜采摘的水果。从2011到2016，六年时间不算太长，但你还记得六年前流行的歌，有哪些音乐平台，有哪些主宰乐坛大局的唱片公司吗？也许能唱一句，“谁还记得是谁先说永远的爱我”。

　　而六年后的今天，华语乐坛处在一个EDM、民谣、神曲齐飞的热闹时代，也是“多元化”的娱乐至死时代，我们能够接触到的音乐类型，听到的各种声音，何止百花齐放，简直泛滥成灾——当声音越庞杂的时候，“安静”就越珍贵，而张羿凡做出了这张叫做《安静时刻》的专辑，实在不易。

　　在Intro《童年时光》过后，第一首歌就是那首颇受欢迎，如今重新改编演唱的《吾爱》，经过岁月洗礼，让人感到意外的是，张羿凡和他这首代表作，固然有录音细节不同，但整体质感、意境和呈现，竟然“毫无变化”！你可以说这是不与时俱进，但正如唱片文案所写，这是一张“减法民谣”专辑——民谣原本是最简单的音乐形式，如今却有太多人硬在这种最纯粹的形式上叠加各种元素，追求“华丽的流行”，张羿凡这次不仅在结构上做了减法，更重要是在追求一种“内涵的回归”，回归到属于山林、湖水、内心的领域。

　　从音乐渊源来讲，张羿凡的创作是台湾和内地校园民谣的继续。这些校园民谣曾经因为清新率真的表达为华语乐坛吹来一阵清风，但遗憾的是随着校园围墙被互联网和其它因素冲垮，象牙塔般纯静的岁月不复存在，也让校园民谣这种形式接近于消亡边缘。现在的年轻人，不分校内校外，听的和唱的都和这个世界的主流没有任何区别。没想到的是，张羿凡居然用这张自己包揽词曲创作与制作的《安静时刻》，以一己之力重现了那个白衣飘飘年代的美好：他仿佛把自己的歌和魂，都留在了青葱的校园。《吾爱》、《你可以简单地飞舞吗》，《化妆舞会》这些歌里，他几乎没用任何复杂技巧及过多技术修饰，以一种更符合听觉美学的方式，将平实旋律进行精巧打磨，让作品有来自人间，又没了烟火的脱俗感。

　　同名主打歌《安静时刻》里的大提琴、吉他、和声，如同一个人的演奏厅，看似孤独，却拥有全世界，而和声是这张专辑相当重要的角色，差异性很大的和声效果，用一种最古典方式，传递了几十条音轨都不及的感染力。聆听《乌托邦》、《云游》、《老电影院》这些作品，对于经历过上世纪八九十年代那个民谣时代的人而言，会有许多歌手影子飘过，比如：张雨生、“水木年华”、郑智化、朴树、伍思凯、周治平、齐秦……不是旋律的像，是气质的像，“心灵相通”的像。当这些曾经的歌手和曾经的我们“回不去了”的时候，张羿凡却在《安静时刻》里，用最简单的和弦唱出最质朴的情感，带着简约的浪漫和自然的精妙。这不是一张“简陋”的专辑，在不多的音轨、音色中，同样体现出音乐的丰富、饱满和扎实，更突出人和声的力度。从专业角度来讲，没有任何多余的音色和元素，做了名副其实的“减法”。

　　这么说吧，张羿凡和他自中学时代开始创作，以十年时间酝酿而成的《安静时刻》专辑，是这个浮华时代的华丽交响曲中，最安静却唯美的声部，很庆幸这样一位新人，来自另一位老牌音乐人郑钧的发掘与打造——音乐和创作需要独立，同样需要合力，在张羿凡身上，诠释了独立音乐人的最佳发展模式：郑钧创办的音乐创作APP“合音量”，在张羿凡辞去工作自费做唱片，陷入迷茫和困难的时候，用丰厚奖金和专业打造，最终改变了他因为现实困境而举步维艰的命运，却最大可能地包容了他从《吾爱》到《安静时刻》创作过程里，对于初心的坚持，让这样纯粹的“减法民谣”，在这个浮躁的时代为更多人的耳朵减去了压力，也回忆起最初的梦想——梦想，既虚又实，不止嘴上说说，更需要不断努力，但愿未来出现更多像合音量这样的产品和郑钧这样的音乐人，去寻觅，去推进，去实现更多有才华的年轻人的梦想，有一天，会改变世界的。

《张羿凡《安静时刻》：重温改变世界的梦想》由河南新闻网-豫都网提供，转载请注明出处：http://yule.yuduxx.com/music/685430.html，谢谢合作！