张亮指挥“听见中国” 管弦乐“鲜肉”作品首演

　　2016年11月15日晚，由上海音乐学院主办，上海音乐学院作曲系及其作曲高峰团队承办的第二届“听见中国•中国传统音乐元素交响作品音乐会”如期而至。当晚，指挥家张亮与上海爱乐乐团携手演绎，在上海交响音乐厅迎来八部不同国度青年作曲家的管弦乐“鲜肉”作品首演。

　　第二届“听见中国”延续了音乐创作素范围（中国传统音乐原生态音响素材）及感受方式（原生态音响聆听）的限定，但依稀可以看出，被看作“中国传统音乐之源”的民歌成为了今年“试题”中的香饽饽，相较于去年戏曲唱腔占据5/8的情况而言，短小精干的民歌显得更加亲民且完全不失传统风采，比如今年的“小河淌水”（[英]Alexander•Ian HO《消失的点》——为二胡与管弦乐队而作）、“猜调”（[美]Natalie Dietterich《Gust，Unseeing》——为琵琶与管弦乐队而作）和“小白菜”（[美]Chris Molina《小白菜•大城市》——为笛子与管弦乐队而作）、“三十里铺”（[波]Adam Lewandowski《陕西回想》——为管弦乐队而作），可谓惊喜连连。

　　除了由[中]霍霏霏依据京剧《空城计（抚琴退兵）》唱段为参照，创作的京剧《空城计》【西皮三眼】——为京剧老生与管弦乐队而作，保留有人声唱腔以外，从人声输入向器乐输出的创作方式似乎成为本届音乐会的一道新风景，如“小河淌水”（二胡）、“小白菜”（笛子）、“猜调”（琵琶）、“三十里铺”（管弦乐队）。另有以3首作品以少数民族音乐为创作素材，如彝族“阿细跳月”（[新]Louisa Nicklin《月光幻影》——二胡与管弦乐队）、维吾尔族“十二木卡姆•乌夏克之木凯迪曼”（[中]孙钟瑜《远方》——低音提琴与管弦乐队）、蒙古族长调（[中]张艺馨《牧人语》——为管弦乐队而作），其创作思路也从彝族弦子、蒙古长调和马头琴以及维吾尔族萨塔尔等多元音响中汲取养分，转化为管弦乐作品。

　　由于活动举办更加成熟，作品创作的时间从去年的两年以内缩减至当年的“新鲜出炉”，这是“听见中国”项目组对本届青年作曲家提出的新要求。从作品自身出发，在原生音响素材的选择及分配上：首先，变戏曲为民歌，为外国青年作曲家提供了又一个“了解中国传统音乐文化”的窗口，民歌这一相对易于接受的原生态素材，或许能使异国他乡的青年作曲家们获得更多自身施展的空间；其次，本土青年作曲家更为广泛地接触少数民族音乐，以实现和推动“多元创作实践”、“文化交融与传播”在中国当代音乐创作中的自身发展；第三，由不同作曲家依据同一唱段进行创作，可以看出本届音乐会对中国传统音乐国粹经典的再诠释、再创作及再演绎有了新的考量。

　　“听见中国”项目艺术总监叶国辉教授曾指出：“作曲家的心灵感应和听觉的详实记录是音乐创作核心内涵的一部分，以期创作者从内心深处感知、贴近中国传统音乐文化，因之聆听得越真，感受得越深，创作得越诚”。对“听”字的强调，仿佛一下子把我们从识谱、视唱中，拉回到曾经那个口传心授的年代，接触原生音响似乎也是一种学习方式的回归。

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