釜山观察|为何新导演里再出不了张艺谋贾樟柯？

　　搜狐娱乐讯 （哈麦/文）今年釜山电影节闭幕了。总体来说，参展的片子都不差，有些还很惊喜。但关注度已大不如前。

　　原因在于，对内，釜山电影节因和政府的矛盾升级，差点办不成，很多重量级电影人以不出席来抵制政府的干预。对外，比如中国，因为萨德导弹防御系统引起的争议，传言中韩关系紧张，让很多片方和艺人担心惹上政治上的麻烦，来的人比往年少了。

　　所幸的是，今年主竞赛单元角逐新浪潮奖的11部入围电影中，有三部中国新导演的片子《捐赠者》、《清水里的刀子》、《一句顶一万句》。还有一部中国台湾导演的《白蚁》。其中，《捐赠者》和《清水里的刀子》一起拿了新浪潮大奖。

　　中国电影已经连续缺席了今年的戛纳、威尼斯、多伦多电影节主竞赛单元，这在中国电影市场的影响力和国家的地位都如此高的今天，其实是挺尴尬的一件事儿（但不确定电影人们和领导们是不是也这么想）。不过，还好，在亚洲，这次没掉链子。

　　釜山是亚洲最好的电影节？

　　先说说釜山电影节到底是什么样的地位？

　　今年惠英红带着她主演的新片《MRS K》在亚洲之窗单元展映，被问了类似的问题。她说这么多年亚洲大大小小的电影节基本都参加过了，五年前（《心魔》，2009年）也来过釜山，这次来，釜山电影节再次让她大开眼界。“釜山电影节是亚洲最好的。”

　　和李沧东、是枝裕和一起出席大师论坛的侯孝贤被问及釜山电影节面临困境时也说，釜山是孕育电影很好的地方，这里的观众也很好。“这是一个宝贝，你要把这个毁了，釜山什么都没了。”

　　要说亚洲最好，其实就是和东京电影节和上海电影节比。

　　东京电影节跟戛纳、威尼斯、柏林的模式差不多，都是竞赛型电影节，片子从全世界选，当然也设有一个亚洲未来单元奖。它因为时间是在柏林、戛纳、多伦多（这两年也新设了竞赛单元站台奖）、威尼斯之后，剩给它选择的好片子不多，所以这么多年来竞赛单元一直没有像其他电影节一样影响力强大。

　　上海电影节每年的时间是在戛纳之后，多伦多、威尼斯之前，但因为影响力小，重量级的片子基本都不会来，竞赛单元比东京电影节还要弱。

　　釜山电影节走的是不太一样的路子。这么多年来，它的主竞赛单元只专注于挖掘亚洲新人导演，通常都是处女作或第二部作品。也没有设置太多复杂的奖项，最高奖就是新浪潮奖，有奖金。它更像是北美的圣丹斯电影节。

　　从2009年起，釜山电影节也设了一个未来景象奖，范围扩展到全世界，主要是挖掘非亚裔新人导演，多是处女作或第二部作品，有奖金。入围不了竞赛单元的，就在其他单元展映，比如亚洲电影之窗单元，就是把好电影放给观众看。

　　贾樟柯的出道作《小武》就是在第三届釜山电影节获了新浪潮奖。还有中国影迷很喜欢的朴赞郁，也是首次在这里拿了亚洲最佳短片奖，后来《妒忌就是我的力量》又拿了新浪潮奖。

　　再比如中国影迷熟悉的贾法-帕纳西、岩井俊二、李沧东、是枝裕和，中国两岸三地的路学长、张作骥、章明、陈果、韦家辉、王朔、陆川、刁亦男、万玛才旦、陈正道、蔡尚君、蒋雯丽、李睿珺、林书宇、张荣吉等，作品都在这里入围过或获奖过。

　　只是，从第2006年第11届杨恒的《槟榔》之后，连续9届中国电影都没有收获了。直到今年，来了一个小爆发。

　　为何新导演里再出不了张艺谋、贾樟柯？

　　很多人或许都有一个疑问，为什么自第五代的张艺谋们，第六代的贾樟柯们之后，除了陆川、宁浩等极个别被认为有才华的外，新人里再也出不来有世界影响力的导演了？

　　这个问题我们也问了今年来来参赛的三个中国新导演。

　　《清水里的刀子》导演王学博说，之所以成绩没达到第五代、第六代，跟时代有关。“那个时代中国电影还很少，是大家认识中国电影的时代，中国电影还可以的，他们就想要。现在中国是受世界关注的国家，电影节也越来越商业，竞争比当年强很多。现在的新导演，在制作水准、工业水平上不一定比以前差。只是我们这一代的生活阅历比上一代少了很多。讲小县城大家都看到那一阶段了，现在的中国并不是那样的，最重要的是一些新的观点，跟现在新导演缺少真正深刻的对我们这个时代的思考有关。”

　　刚拍了处女作《一句顶一万句》的刘雨霖觉得身边也有很多新导演都在发出自己的声音，在各个电影节上也有展过。“这些新导演没有经历过文革，但是他们经历的是海外的背景，有海外的眼光，这样出来的也不一样。但是我们这一代导演需要一段时间发出自己的声音，不能马上突然出来一个，突然出来的人有可能也就是昙花一现。”

　　臧启武（《捐赠者》）觉得中国电影缺席电影节不是因为人家歧视华语片，就是因为不够新颖、不够特别，没打动评委。另外，他认为那个年代佳作频出，跟文学作品质量高有关，现在的文学作品虽然量在增加，但含金量大不如前。至于新导演，是你的心是不是能静下来？“张艺谋也好，贾樟柯也好，他们也不是拍一部两部片子就成了的。《英雄》之前张艺谋一个类型在走。贾樟柯也是，基本沿着自己的路在走。我们现在的导演第一部不错的时候，马上转大投资电影，废了。你什么都想得到的时候，不会得到什么，就是钱了。李安、张艺谋都是天才，都学他们，死得快。你一门心思做你擅长和喜欢的东西，也许能有一点小成绩。”

　　市场和审查对新人导演有责吗？

　　其实，还有大家明面上都不好讲的两个问题。

　　五月份的戛纳，巩俐作为老牌赞助商欧莱雅的代言人去了。在接受采访时她说，中国电影现在最大的问题是自娱自乐。“国外观众对中国电影记忆中也还是以前的电影，现在对中国电影期待也没有那么高了。中国的导演很多，但是选择的题材大同小异，都很像。很多新导演也很愿意尝试，但是作品出来以后要赚钱，要有票房，就会走极端，拍取悦观众的东西，这个就可能走偏了一时半会也转不回来了，他需要一些时间慢慢沉淀下来。可是年轻导演你再沉淀，可能那个能量又没有了，过了那个时期了。”

　　九月份的多伦多，章子怡作为站台奖的评委去了。她跟另外两位评委也聊到了关于中国电影的话题。“我说我们现在环境很好，我们有很多钱，但我们又有很不利中国电影的地方，这12部也许有10部是中国拍不了的。我挺心疼中国的导演，我相信我们有才华，但是客观原因 ，我们涉及不到那么深度。他们知道中国电影现在票房特别好，但是不清楚具体有什么好电影。我说冯小刚带新作品来（《我不是潘金莲就》），关于什么题材（涉及荒诞、讽刺的官场写实），能拍这种题材让他们挺意外的。”

　　今年釜山新浪潮单元参展的11部电影中，题材十分广泛，有些还很生猛。比如两部印度电影，《Lady of the Lake》矛头直指政府对穷人的不公对待，《A Billion Colour Story》表现印度社会的宗教冲突和各种弊病。斯里兰卡电影《Burning Birds》讲一个穷苦女人如何被一步步逼成失足妇女，控诉那个充满暴力、男权主导、逼良为娼的社会。台湾电影《白蚁》选择了一个恋物癖来拍，边缘人物，题材上首先就够大胆。

　　三部中国新导演的作品，也都不错，很有野心，能获新浪潮大奖就是明证。不过，其中题材稍敏感的，就要更加担惊受怕。这个时候出来参赛、获奖会不会被网友骂？回去会不会被找谈话？电影最后能不能过审？至于将来是不是能有票房和回收，那都是其次了。

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